Dibujando vasos- Croquis a mano alzada

Tengamos en cuenta y observemos que un vaso es un cilindro o un tronco de cono invertido, a partir de ahí solo nos resta decidir el ángulo que nos guste de visión para dibujarlo ya que esto afecta a la perspectiva.
Agarramos nuestro visor, poniéndolo lo más cerca posible y dedicamos unos
minutos a observar las dos líneas verticales y su inclinación con respecto a la vertical.
De igual forma dediquemos el tiempo que necesitemos a observar con detenimiento los óvalos que forman la boca del vaso y la base del mismo, que como sabemos en realidad son círculos pero que al no verlos desde la perpendicular a la base nosotros los vemos como óvalos.

Aprender a ver para dibujar

Lo más importante del dibujo es saber ver con ojos de dibujante o mejor dicho con visión de dibujante, y aunque los ojos son los mismos la visión es distinta.

Se pueden seguir varios caminos para desarrollar la visión de dibujante pero vamos a experimentar con uno:
Agarrar un cristal o plancha transparente de metacrilato y ponerle un marco o pegarle una orla de cartulina a modo de "paspartus" o con cinta adhesiva. Las dimensiones mínimas conviene sean de un DIN A4 295 x 210 mm. Si se quiere, se puede trazar un cuadriculado sobre el cristal con tinta indeleble.

Una vez construido nuestro visor, poner un objeto sobre una mesa, alejarse del objeto y mirarlo a través del visor retirándolo a todo lo que dé el brazo. La distancia será justo la necesaria para que el objeto lo veamos dentro y dejando alrededor el espacio que más nos guste. Buscar diferentes puntos de visión y ángulos, así se percibirá las diferencias estéticas de las diferentes visiones. También se comprobará cómo funciona la perspectiva sin necesidad de conocer sus leyes ni sus técnicas, haciendo referencia a las líneas de lo que observamos, al marco y al cuadriculado que hemos trazado.

Modos de Dibujar

En el trazo está la clave de todo y éste no debe ser titubeante, miedoso, dudoso, inseguro sino todo lo contrario: decidido, valiente, seguro y eso se consigue haciendo y repitiendo... Se aprende a trazar trazando, se aprende a dibujar dibujando.
El trazo debe ser de un tirón y el dibujo se compone de muchos trazos.
Conviene acostumbrarse a dibujar sin apoyar la mano en el soporte, solo así tendremos libertad de movimiento y el trazo será firme.
Sentado, el tablero sujeto con la mano izquierda -si es diestro- y trazando con la mano derecha, sin apoyarla, es una de las formas de trabajar. También puede poner el tablero sobre un caballete, sujetarlo en la pared, apoyarlo sobre la mesa y unos libros para que quede inclinado, etc. lo importante es que la visión sea perpendicular al tablero.

Lápices de Dibujo

Grafito + arcilla.
Graduaciones de las minas en proporciones distintas.

+ grafito - grafito
(+ blanda) (+ dura)

dibujo a mano dibujo técnico
alzada

Minas más duras
*3H
*2H
*H
*F
---------------
*HB
---------------
Minas más blandas
*B
*2B
*3B
*6B

Collage

Material: Toda clase de papeles es apta para esta técnica: impresos de revistas, pintados para empapelados, afiche, lavados con tintas o acuarelas, pintados especialmente con témperas, cartulinas Erika, Canson.

Soporte: El trabajo debe montarse sobre cartón, Pass-par-tout, hardboard, etc..

Es una técnica simple, que emplea papeles de colores recortados y pegados sobre un soporte resistente.
Es importante para un trabajo prolijo, disponer de herramientas de corte afiladas y adecuadas: trinchetas con hojas cambiables, tijeras, de modo de poder definir límites muy intrincados.
Los adhesivos que pueden usarse son:
*pastas o líquidos no tóxicos a base de acetato polivinílico (PVA), que se comercializa en forma de barras o envasados en tubos (Pritt, UHU)
*cemento de contacto (Poxi-ran), el más práctico es el transparente.
*cemento para montar o cemento de zapatero, puede aplicarse con pincel o espátula. El exceso puede ser removido con los dedos.
Las barras se utilizan para papeles de poco gramaje y los líquidos con cualquier tipo de papel pero especialmente con los de mayor gramaje. Todos son pegamentos de contacto, por lo tanto deben aplicarse a ambas superficies y esperar un momento hasta que se aireen antes de unirlas.

El método más efectivo para cortar todas las piezas y que estas encastren perfectamente es:
1-calcar el dibujo base.
2-colocar el calco sobre el papel de color a recortar y pincharlo con un alfiler en todas las aristas de la figura.
3-al retirar el calco, los alfileres habrán dejado una marca en la cartulina. Estas marcas se unen recomponiendo la figura, usando un lápiz y una regla.
4-cortar con una trincheta o tijera.
Así, cuando dos figuras están encastradas y son de dos papeles diferentes, al hacer la segunda figura volvemos a pinchar en las perforaciones que ya teniamos hechas en el calco y no puede haber errores.

PAPELES ATEMPERADOS:
Muchas veces en las librerías no se consiguen papeles con la gama de colores deseada. Para solucionar este inconveniente, pueden fabricarse papeles atemperados.
El proceso consiste en pintar con un rodillo de goma espuma cartulinas blancas con témperas, creando nuestra propia escala de colores.
Para que el papel no se ondule al pintarlo, debe pegarse con cinta de papel a una superficie rígida (igual procedimiento que para pintar con acuarela).
Es necesario dar una mano de pintura moviendo el rodillo en un sentido y cuando ésta se halla secado, aplicar una segunda mano en el sentido contrario para que el color quede uniforme.
Una vez seco, se despegan de la superficie rígida y pueden usarse para el collage.

Cepillados

Materiales: Tintas, tintas chinas, acuarelas o témperas.

Soporte: Papel absorbente tipo Canson, cartón montado, cartulinas.

El modo más simple de producir un punteado denso y homogéneo, es cargando un cepillo de dientes en desuso con tinta, acuarela o témpera, cuidando la densidad de la misma. El pigmento se lanza raspando el cepillo con un cuchillo o raspándolo contra un peine o un colador de alambre.
La valorización se logra variando la densidad de puntos (minúsculas gotas de pintura) del cepillado, superponiendo diferente cantidad de capas.
Debe cuidarse que no caigan gotas muy grandes. Es preferible dejar secar y luego hacer una nueva pasada.
En todos los casos hay que enmascarar para delimitar el área cepillada, con papel calado, cinta, film o goma.

Cuando la superficie a cubrir es grande, puede hacerse un sopleteado utilizando perfumeros cargados con tinta, acuarela o témpera.
Un método aun más rápido consiste en utilizar pintura envasada en aerosol. Es útil en grandes superficies o para dar color a las maquetas. En este caso el soporte debe formar una ángulo de 90º con la superficie de apoyo, para que la pintura salga en forma pareja y no caigan gotas sobre el dibujo. Esta técnica conviene realizarla en el exterior o en un lugar ventilado, ya que el pulverizar este tipo de pinturas puede afectar la respiración.

Aerografía

Material: Puede utilizarse acuarelas, óleos, acrílicos, tintas o témperas, cuidando que tengan pigmentos de grano fino.

Soporte: Papeles satinados.

El aerógrafo es un dispositivo sifisticado, que tiene un tanque de reserva para el pigmento y una conexión flexible a una fuente con aire a presión. El resultado es de tonos uniformes y graduados, sobre todo permite un "fundido" de colores distintos en forma suave e imperceptible.

Debe usarse formando con el papel un ángulo que iría entre los 45º y los 80º.

Para producir líneas finas y uniformes debe mantenerse cerca del papel para controlar la salida del pigmento.
Al comenzar debe pasar primero el aire y luego el pigmento. Al terminar, se debe cortar el paso del pigmento y finalmente el del aire.
Cualquiera de los métodos para enmascarar se adapta a esta técnica.